‎NETFLIX 原创纪录片
‎NX ON NETFLIX 出品
‎日本文化的外在表现是坚忍克己 ‎也许了解这点的最佳途径
‎就是乘坐地铁
‎地铁里很安静
‎人们都很有礼貌
‎很克制
‎前方到站是秋叶原站
‎大家都遵守制度
‎左侧车门将会打开
‎有秩序
‎这样的文化是如何…
‎创造出动漫文化的呢？
‎今年早些时候 我开始沉迷于 ‎一些自己毫不了解的东西
‎黑暗、扭曲、疯狂的日本动漫…
‎漫画…
‎和日本反主流文化
‎和很多西方人一样 我从前认为 ‎日本动漫就是数不尽的凯蒂猫
‎打扮成大眼学生妹、骑彩虹的小马
‎太棒了…
‎如果我稍微拍一下马屁
‎我都会羞死的
‎但日本动漫 ‎通常都是黑暗、完全混乱的
‎连好莱坞都受到了日本动漫的影响
‎尽管我对它一无所知
‎我还是决定自学 ‎成为一名日本动漫专家
‎然后成为更好的电影制作人
‎对吧？是吧？
‎那日本动漫到底是什么呢？
‎不管你是像我这样的日本动漫菜鸟
‎还是一个御宅族 你可能想知道：
‎人们到底是怎么想出这个的？
‎还有这个？
‎特别是…
‎这个？
‎当今一些最具创意的日本动漫背后
‎那些富有创意和想法疯狂的 ‎创作者是谁？
‎在一个重视遵从社会规则的文化中
‎这种充满活力的艺术大受欢迎 ‎似乎就是个问题
‎但它会是一种解决方案吗？
‎又能解决什么？
‎我掉进了日本动漫剪辑的兔子洞里
‎我没有找到答案 ‎反而产生了更多疑问
‎没错 NETFLIX雇我来做这件事
‎但这不只是一份工作
‎它变成了一种痴迷
‎我得找到日本动漫的灵魂
‎深入那些天才动画制作者当中 ‎并观察它面纱下的真面孔
‎这将是一次史诗般的 ‎日本动漫探索之旅
‎很令人兴奋吧？
‎唯一的问题是：我人在洛杉矶
‎我完全不知道要怎么去做
‎一切都从《恶魔城》开始
‎它是如此黑暗、扭曲而美丽
‎我不禁想知道 ‎是谁创造出了这样的作品？
‎于是我找到了他
‎洛杉矶最前卫的日本动漫创作者
‎他被称为数字时代的昆汀塔伦蒂诺
‎但阿迪尚卡尔是谁？
‎我最近一次用谷歌搜索的是时间旅行
‎因为我是时间旅行者
‎我来自未来 不是现在这个时间线
‎《恶魔城》是如何
‎（阿迪尚卡尔 《恶魔城》制片人）
‎从一个丧失热度的电玩系列
‎变成大获成功的NETFLIX节目的呢？
‎（《恶魔城》）
‎我的职业就是制作电影
‎其中一些最终在影院上映 ‎有的反响很好
‎我不是很喜欢电影
‎我真正喜欢的是在网上制作同人电影
‎相隔一周 我发了个《超凡战队》的
‎还有《詹姆斯邦德》的
‎其中一些在网上迅速疯传
‎非常有意思 ‎我从来没有这样看待过我的职业
‎但后来有个说唱歌手这样向我解释
‎他给我打电话说： ‎“嘿 你好吗？我是坎耶维斯特”
‎我说：“什么？喂？” ‎然后我们见了面
‎说唱歌手认为那是我做的混音带 ‎让我觉得很酷
‎因为我把那仅看作是 ‎没那么酷的同人电影
‎因为这些同人电影 ‎NETFLIX发推特给我
‎NETFLIX发了一条推特说： ‎“嘿 过来面谈一下吧”
‎而这直接导致了《恶魔城》的诞生
‎我成长的过程中 我喜欢的那些东西
‎我不知道其他人是否会喜欢
‎当时它不算酷 大家会假装他们不…
‎喜欢它的人会假装他们不喜欢
‎而现在 人们会玩角色扮演 ‎扮成《七龙珠》里的悟空
‎棒极了 我有一只自己戴的威力手套
‎它会发光
‎我在香港长大期间 电视上会播放
‎非常好看的日本动漫 ‎但从来没有英语版的
‎我不知道里面人物在讲什么 ‎但我喜欢看动漫
‎我就想 有朝一日 ‎我们要制作自己的节目
‎像那样的动漫 ‎从NETFLIX说“好”的那一刻起
‎“去把这个电玩 ‎改编成你的疯狂动漫吧
‎去做吧 加油干”
‎然后我和凯文两个人 ‎凯文是我做这部剧的搭档
‎我们看着对方 这部片子必须是2D的
‎它必须是手绘风格的 ‎这也是对那些原始光盘动画的致敬
‎我在香港时喜欢看的 ‎那些原始光盘动画
‎我觉得这很好看 它是一种艺术形式
‎我的家人说我的作品很暴力
‎是非常暴力
‎这位是木须 它是人类 ‎所以听得懂英语
‎人们总是会给我这样的反应 ‎让我感到很纳闷
‎每当人们见到木须时 ‎他们会问这是你的狗吗 我会回答是
‎他们会问：“你买这种狗？ ‎它不是你女朋友的吧？”
‎我回答： ‎“不是！它就是我一直想要的狗”
‎然后我总会得到同样的回应
‎“在我想象中 你不会养这样的狗”
‎然后我会说：“什么？ ‎你在说什么呢？
‎在你想象中 ‎我会养什么样的狗？比如…
‎罗威纳犬吗？
‎德国牧羊犬？烈性犬？
‎还是机器狗？恶魔犬？ ‎你觉得我会养什么？”
‎阿迪尚卡尔是个时间旅行者
‎我开始希望 ‎在我说我能拍这部电影之前
‎他能把我带回到过去
‎好吧
‎日本动漫是什么？
‎这个问题应该简单
‎或者不简单 创造力是什么？
‎人们是怎么得到创意的？
‎照片分享网不是浪费时间的东西 ‎它会给人灵感 对吧？
‎对吧？
‎要想了解日本动漫 ‎我们就得了解其诞生地
‎不如去经典纪录片里找找灵感？
‎日本 东方的安乐园
‎一个美丽多姿的国家
‎东西方交汇之所
‎融入了现代服饰、城市规划和工业
‎但那里的传统文化 ‎和风俗仍然沿袭着…
‎不行啊 这主意糟糕透顶
‎不 要想了解日本动漫 我们得去日本
‎直面那些疯狂的动漫制作者
‎见见那些动漫行业的大佬
‎深入源头、抓住主脉
‎日本为什么会成为动漫诞生地？
‎要想了解日本动漫
‎我们必须深入研究日本文化的 ‎错综复杂之处
‎及其生活方式的细微差别
‎我们要怎么研究？食物！
‎我最喜欢东京的地方就是这里的美食
‎我采访了一位美食家兼动漫创作者
‎他吸取了日本动漫元素
‎做出了一道完全跨文化的动漫佳肴
‎嗨！我叫小珊
‎很高兴认识你 我叫小珊
‎你好！我叫小珊
‎你好啊！我叫小珊
‎你好 我叫乐尚托马斯
‎嗨 我是乐尚
‎嗨 我是乐尚托马斯
‎嗨 我是乐尚
‎嗨 我叫乐尚托马斯
‎（主题标签：你好啊）
‎在纽约市的互联网公司纷纷垮台之后 ‎找工作变得非常困难
‎（乐尚托马斯 ‎《大炮破坏者》创作者）
‎所以我就踏上了 ‎漫画插画自由职业者之路
‎我觉得和比我优秀的其他艺术家 ‎及创意人士在一起
‎真的给了我很多灵感
‎我非常喜欢合作
‎所以我才被动画制作所吸引
‎我喜欢和一屋子 ‎非常有天赋的人一起工作
‎那迫使我不断提高自身水平
‎我最初是通过唐人街 ‎一些地方非法录制的家庭录像带
‎观看日本动画电视节目
‎这在当时是非常有利可图的
‎可以说我吸取了一切 ‎从一切我喜爱的元素中借用了一点
‎来创造《大炮破坏者》
‎《大炮破坏者》里的音乐 ‎是爵士乐、交响乐和流行音乐的混合
‎《大炮破坏者》的风格 ‎受到了我小时候在20世纪90年代
‎和80年代初期 ‎所看过的一切作品的影响
‎路演、探险节目、日本角色扮演游戏
‎《最终幻想》、《圣剑传说》
‎这个项目是将所有这些元素 ‎结合起来的绝佳机会
‎《大炮破坏者》里 ‎我最喜欢的角色是小珊
‎这个名字是“特别助理模型” ‎首字母的缩略
‎她是一个高贵、高调的亲善机器人
‎她有点强迫症 ‎很单纯 只看到人们好的一面
‎没有 《大炮破坏者》里面 ‎没有以我为原型的角色
‎我跟那些会把自己放进作品里的 ‎创作者不一样
‎我很喜欢在自己和观众之间制造距离
‎我觉得作为一个美国人 日本动画
‎作为一种媒介 作为一种艺术形式 ‎是一种真正跨体裁的媒介
‎其动画内容题材多样
‎从幼儿题材到儿童题材 ‎再到青少年、成年人和色情题材
‎我觉得自己不是局外人 而是访客
‎也可以说是客人
‎日本动画是我接触日本文化的大门
‎这是我从小就一直在汲取的东西
‎在没来这里之前 ‎我对东京的一切了解
‎都来自日本动画和漫画里
‎有趣的是： ‎日本用来印刷日本漫画的纸
‎比用来生产卫生纸的纸还要多
‎要么是日本人 ‎需要增加他们的纤维摄入量
‎要么就是他们生产了一大堆的漫画书
‎推动漫画书发展的日本动漫和漫画 ‎不只是流行文化 它们定义了漫画书
‎在日本动漫的黄金时代
‎动画师和漫画家就像国王一样
‎或者根据该国情况 ‎更确切地说 就像天皇一样
‎把他们看作是内容创建者之王
‎就像昔日的照片分享网名流 ‎但他们都才华横溢
‎那漫画是如何变成动漫的呢？
‎这些艺术家是如何顶着所有压力 ‎坚持下去的呢？
‎我偶然采访了平野俊贵
‎一位将漫画转换为动画的资深大师
‎他给了我解决这个动漫难题的金钥匙
‎在动漫的黄金时代 ‎动画师…怎么说呢
‎不是明星 却胜似明星 ‎他们被偶像化了
‎我最开始就是动画师
‎我一开始是一名动画师 ‎后来成了一名导演
‎（平野俊贵 《刃牙》导演）
‎你创作动漫时从哪里开始？
‎（吉田尚令 动漫鉴赏家）
‎人们称之为好场景
‎先做基础场景
‎对《刃牙》来说 ‎就是战士们的特殊招式
‎诸如此类
‎打斗中的最佳场景就是击倒
‎他们干净利落的表现看起来很棒
‎对于动漫来说 你首先 ‎要把那样的画面装入你脑子里
‎然后围绕它们进行创作
‎因为我是动画师 ‎我首先会考虑我最想表现的东西
‎我就是这样创作的 ‎然后 我再把别的东西填进去
‎如果你要创作基于漫画的电影
‎先打碎再重构才是最佳途径
‎但对于《刃牙》 我们考虑忠于原作 ‎这一点是确定的
‎你什么时候决定从事动漫行业的？
‎我过去从没想过要从事动漫行业
‎-你从没想过？ ‎-我当初想当的是漫画家
‎是吗？
‎你常去动漫商品专卖店吗？
‎我偶尔会去 因为TMS公司位于中野区
‎那里有一家动漫商品专卖店
‎那里像动漫迷的圣地
‎那里有你的工作室 附近还有 ‎最早的动漫商品专卖动漫商店
‎-对 ‎-你去店里会看些什么？
‎我会看手办和二手书
‎你知道 现如今没有多少书店了
‎的确
‎要是想买或想看漫画 ‎你只能去漫画书店
‎所以我不得不去那里
‎而且他们的存档规模惊人
‎你什么时候会想出创意？
‎通常是在冲澡时
‎但你在冲澡时没法记笔记吧？
‎对 所以我会赶紧出去匆匆记下来
‎-是吗？ ‎-是的 不然我会忘掉
‎所以你画场景时一丝不挂？
‎不是的 我会擦干身体 ‎快速用浴巾擦一下 然后拿笔画
‎画的都是草图？
‎-更像是速写备忘录 ‎-来自淋浴间的备忘录
‎我习惯独自创作
‎你最近一次用谷歌搜的词是什么？
‎NETFLIX
‎现在你成了《刃牙》的导演
‎为这个剧集画花山好玩吗？
‎花山没有多少上镜时间！
‎如果你要跟其中一位死囚犯打斗
‎你会选谁？
‎我不会打 他们会顷刻把我击倒
‎《刃牙》里你最喜欢哪句台词？
‎我最喜欢的台词是…
‎“我才不在乎”
‎没错
‎这是动漫里的金句
‎但跟《刃牙》不同 我在乎
‎非常在乎
‎所以我走上街头向动漫迷们提问
‎是什么驱使他们 ‎吸引他们进入这个疯狂的媒介？
‎我很担心大老远飞来东京
‎也找不到我要的答案
‎但这才是动漫的意义 ‎去冒险 去倾听小人物的声音
‎去遵守自己的规则
‎我不会让语言障碍阻碍我
‎我是不朽的 寿司就像动漫 什么？
‎抱歉 谢谢
‎动漫不适合所有人 日本亦如此
‎日本是这样的
‎但也是这样的
‎很酷吧？
‎这是因为日本动漫亚文化
‎孕育了更疯狂 ‎更受欢迎的次级亚文化
‎我说的疯狂 是真的疯狂
‎比如穿着像上世纪50年代 ‎美国飞车党的摇滚爵士迷
‎或者哥特风
‎或者萝莉风
‎或者哥特萝莉风 ‎或蒸汽朋克哥特萝莉风
‎你懂的
‎然后是运动风
‎当然了 还有重金属摇滚乐迷
‎死亡金属肯定是…
‎（赖尔丘 《职场小烈》导演）
‎摇滚元素超速演奏到极致后 ‎诞生出来的
‎它是异类…非常反常
‎时尚文化中也有类似这样的元素 ‎被称之为哥特萝莉
‎摩托车手拿着大砍刀
‎每个行业都有其异常之处
‎这种异常遵循着自己的规则
‎它们解放了受世俗束缚的人们
‎这就是它们在这个世界上的作用
‎为了检验动漫的极限
‎我采访了东京的三位最前卫的大佬
‎（木下哲哉 ‎《拳愿阿修罗》制片人）
‎（《拳愿阿修罗》）
‎《无头骑士异闻录》里有个人物 ‎喜欢用智能手机说话
‎我当时觉得很可爱
‎所以当相应应用软件推出后 ‎我亲自试了试
‎我刚才只是开玩笑啦
‎我使用软件是因为我的喉咙受伤了
‎我之前花了几个小时 ‎把自己的声音录进了这个应用里
‎现在它能把我打的文字转化成语音
‎《拳愿阿修罗》是讲什么的？
‎公司之间的纠纷和规则
‎无论法律上的还是其他方面 ‎都不是直接解决的
‎取而代之的是 每家公司会雇佣 ‎用打斗解决问题的斗士
‎它一个是关于暴力和政治的简单故事
‎岸先生最初向我解释说
‎他想要用电脑绘图技术创作整部剧集
‎基本上 《拳愿阿修罗》的 ‎主要组成部分就是斗士的身体
‎所以我以为它会是：
‎“我们像画盔甲那样去画肌肉 ‎怎么样？”
‎我被说服了
‎岸先生说当人们 ‎看完《拳愿阿修罗》时
‎他不希望他们觉得 ‎自己看的是电脑绘图电影
‎而是觉得他们看的是普通的日本动漫
‎他想要像普通动漫那样的视觉表达
‎这样就没人会发现 ‎它是电脑绘图制作的
‎我相信那就是他的主题
‎（岸诚二 《拳愿阿修罗》导演）
‎简而言之 这部剧集讲的就是打斗
‎这在动画中很少见 ‎所以你可以说它是独一无二的
‎我的灵感？
‎在我最不去想的时候 ‎灵感就会找上门来
‎我的灵感都来自于日常生活 ‎比如我洗澡的时候
‎那样的时候灵感就会乍现
‎（肌肉健身房）
‎我会去健身房健身
‎我很努力地健身
‎日本动画是手工打造的3D艺术
‎这种动画正是这个行业发展的结果
‎所以我想在这个剧集中尝试一下
‎对于我的员工是否会很难？
‎嗯 很难 对他们来说真的很难
‎每一帧画面都是他们亲手创作的
‎在这方面来说 我觉得最终作品 ‎真的喊出了“日本制造”
‎我见了所有的武术家
‎他们都是第一次参与这个作品
‎一天早上我们都去了洛杉矶的 ‎最早开的那家金吉姆健身中心
‎我们去的时候 碰巧遇到了施瓦辛格
‎我们得以和他握手 ‎而且他同意和我们合影
‎（云雀工作室 ‎拉克斯娱乐株式会社）
‎我们去参加动漫展
‎我们的导演去了金吉姆健身中心 ‎有幸见到了施瓦辛格
‎比嘉先生 你当时在哪里？
‎当然是在金吉姆健身中心了！
‎（比嘉裕二 ‎《拳愿阿修罗》制片人）
‎我们请了真正的武术家 ‎来这里按漫画场景打斗
‎然后把他们的镜头 ‎作为绘制每一帧电脑绘图的基础
‎我们真的让他们拳打脚踢
‎然后控制速度 让画面看起来更棒
‎我们亲手创作的电脑绘图 ‎而不是动作捕捉
‎没有像你们在动作捕捉时那样 ‎在打斗者身上戴装置
‎每一个打斗场景都是我们亲手创作的
‎这就是我们坚持的导演理念
‎我不喜欢我们导演什么…
‎他有点…
‎我该怎么说呢？怎么形容呢？
‎我不喜欢的方面 ‎其实正是我推崇他的方面
‎这个男人就是个疯子
‎岸先生真的很疯狂
‎所以他身边的每个人 ‎都开始变得越来越傻
‎孩子们都在等着看我们的动漫呢！
‎对不起…
‎（主题标签：孩子们在等待）
‎给我个肖像 你有特写镜头吗？
‎诚二…喂喂
‎（日本制造）
‎没有什么比东映动画 ‎更能彰显“日本制造”
‎我不得不去源头 ‎看看这一切是怎么开始的
‎东映就是日本动漫
‎它是起源 是一切动漫的诞生地
‎它播给孩子看
‎它是这个国家的迪士尼 ‎除了招牌不是老鼠
‎而是一只猫
‎迪士尼 去你的吧
‎在日本长大的孩子 ‎肯定都是看着东映动画长大的
‎（东映动画会长）
‎（名字：孝三 年龄：71）
‎（星座：巨蟹座 ‎最喜欢的角色：圣斗士星矢）
‎日本动画就是东映动画
‎（森下孝三 东映动画会长）
‎创始于日本战败后 以迪士尼为蓝本
‎在当时它是一个全新的行业
‎它是一种在战败后给孩子们 ‎以希望的方式
‎东映动画就是这样开始的
‎（东映死忠粉）
‎（名字：晴 年龄：30）
‎（星座：水瓶座 ‎最喜欢的角色：圣斗士星矢）
‎（《圣斗士星矢》）
‎对 我肯定会看的
‎我看东映动画看了很长时间了
‎（晴 东映超级粉）
‎比如《灌篮高手》 ‎《龙珠Z》、《数码宝贝》
‎我自己也画插画
‎所以我像学生一样看东映动画 ‎来提高自身画技
‎因为他们现在 ‎用计算机成像技术创作动画
‎可能会有一些老粉丝无法接受
‎但就我来看 它是为年轻一代创作的
‎所以我很想看看它会变成什么样
‎所以东映动画的目标观众一直是孩子
‎所以他们创作让孩子们开心的动漫
‎这是他们不该偏离的东西
‎我非常喜欢这样一句话： ‎“友谊、努力、胜利”
‎如何把这一理念教给孩子们 ‎才是动漫的大爱所在
‎这真是不同凡响
‎你有小宇宙吗？
‎我已经70岁了 ‎小宇宙几乎消失了 但还是在的
‎当完成一部电影
‎或一部电视剧时 ‎我就从压力中解放了出来
‎在那之前 我的压力非常大
‎我猜是小宇宙让我一直创作动漫
‎星矢 燃烧你的小宇宙吧
‎圣斗士星矢
‎少年们
‎圣斗士星矢
‎哦 耶
‎差不多就这样吧
‎音乐是日本文化及动漫的重要部分
‎动漫节目以其疯狂、夸张的 ‎摇滚歌剧主题曲而闻名
‎各地的动漫迷 ‎都为自己的音乐风格而疯狂
‎-《新世纪福音战士》！你知道吗？ ‎-知道…
‎-我会唱这首歌 ‎-你会唱？唱吧！
‎音乐是这些粉丝的一切
‎接下来我们找到了他们的缪斯女神
‎（高桥洋子）
‎（歌手 《新世纪福音战士》主题曲 ‎《残酷的天使纲领》）
‎当我第一次听到 ‎《残酷的天使纲领》的旋律时
‎我心想：“哇 这首歌好难唱呀！”
‎我不知道自己唱了多少次了
‎但我觉得这个数字是数以万计的
‎观众的反应因国家而异
‎但他们都和我一起用日语演唱
‎他们每次都给我惊喜
‎今天的服装仍是我的设计师 ‎花岛智佳设计的
‎-你这套服装的灵感是什么？ ‎-这次的灵感是女王
‎女王！
‎演唱会之前我不怎么打电话
‎如果要打的话 我会打给我女儿
‎她在睡觉
‎女儿 真对不起…
‎她挂了我的电话
‎《新世纪福音战士》里 ‎我最喜欢最后一集
‎尽管评价褒贬不一 但我还是 ‎喜欢《新世纪福音战士》最后一集
‎人人都有自己的看法
‎我觉得那些场景最富有哲理
‎对我而言 感觉就像醍醐灌顶
‎这就是我喜欢它的原因
‎歌词里的哲理…
‎我觉得取决于你是怎么诠释的了
‎在我的脑海中 ‎“少年 成为神话吧”这句…
‎我唱的时候感觉非常深刻
‎我现在要打给我的经纪人了
‎喂？
‎你现在在哪里？
‎我在外面
‎外面是哪里？
‎嗯？外面就是外面
‎现场演出时要全力以赴哦
‎嗯 我会全力以赴的！
‎-再见 保重 ‎-谢谢 再见
‎我从来没想过成为一名职业歌手
‎我在上台前会变得非常紧张
‎随着我对动漫的了解越来越多
‎我感觉自己知道的越来越少
‎动漫最初是给孩子们看的 ‎所以 我回到了最开始的地方
‎日本人喜欢可爱已经不是什么秘密了
‎毕竟 你看这些孩子们
‎这些可爱的孩子都喜欢看动漫
‎你最喜欢看什么动漫？
‎是啊 语言不通
‎《哆啦A梦》
‎《偶像活动好朋友》
‎《光之美少女》！
‎-“我们再玩一次” ‎-我们再玩一次
‎好 我很乐意
‎“卡哇伊文化” ‎字面意思就是“可爱文化”
‎但别被骗了 它不只适合小孩子
‎你知道卡哇伊文化始于20世纪60年代
‎是对成年世界和权威的反叛吗？
‎为了表示抗议 ‎学生们扔掉了他们的课本
‎只看漫画？没错
‎现在卡哇伊动漫彻底改变了动漫形式
‎好可爱！
‎头好大！
‎（荻上直子 编剧）
‎有传言说轻松熊的内心是个老头
‎这只是传言 对吧？
‎（小林正弘 导演）
‎我听人们说里面可能是小薰的爸爸
‎传言 是吧？
‎（只是传言）
‎（《轻松小熊和小薰》）
‎我们是这样创作定格动画的
‎我们要做的第一件事是
‎把要拍的东西都组装好
‎首先要制作玩偶 ‎创作背景图 建造房间
‎现在我们先为轻松熊 ‎和动画人物做好这些玩偶
‎然后 我们开始移动玩偶
‎至于创作定格动画需要多长时间…
‎一个动画师拍摄10秒需要一整天
‎我喜欢轻松熊背后的拉链
‎小薰之所以需要轻松熊
‎是因为它那么柔软、温暖 ‎我觉得她无法抛弃他
‎我觉得小薰的生活并不是真的很难过
‎我觉得我们每个人都有一段时间
‎觉得一切都不顺利
‎所以我觉得动画表现出了 ‎小薰只是个平凡人
‎就像我们每个人一样
‎我觉得放松很重要
‎因为如果你让自己一直太忙碌
‎你最后会忘记对其他人友善
‎如果你不放松 ‎食物吃起来也不再美味了
‎团子？我喜欢团子
‎我最爱吃的就是
‎抹上酱油和糖的甜咸口味团子
‎酱油团子也是我的最爱
‎我想吃一些 可以吗？
‎也请给我来些好吃的团子
‎在剧本里 我们涵盖了日本一年中
‎每个月都会庆祝的主要节日
‎关于季节
‎我们计算了太阳12个月的位置 ‎来打灯光
‎我们还用雪和樱花来表明季节
‎我希望每个人都能与她产生共鸣
‎那是我们第一次采用定格动画来创作
‎所以我知道我们可以做一些 ‎真人永远无法做到的事情
‎所以我想让自己的想象力 ‎肆意驰骋…爆炸
‎并让它把我带到一个完全不同的世界
‎日本文化的核心是尊重、荣誉 ‎和骄傲的价值观
‎尤其是以工作为傲
‎怎么说呢？
‎日本人工作非常努力
‎也许被淡化了
‎在日本 我比以往更努力地 ‎把这部电影拼凑在一起
‎我必须挤出动漫的精髓 ‎否则我将永远被人甩在后面
‎我采访了《职场小烈》的创作者 ‎它以非常卡哇伊和前卫的
‎全新震撼的方式反抗办公室文化
‎（赖尔丘 《职场小烈》导演）
‎赖尔丘这个名字 ‎是我还是业余爱好者时取的
‎我把它用作我的网名 ‎它其实没有什么特殊含义
‎只是我随机想出来的名字
‎现在我46岁了 仍然在用这个名字
‎确实会让我觉得： ‎“这应该就是问题吧！”
‎（耶蒂 《职场小烈》角色设计师）
‎我是角色设计师
‎负责选择《职场小烈》里角色的形象 ‎以及他们的行为
‎我戴这个口罩是因为…
‎我有点腼腆
‎我第一次向三丽鸥公司做介绍时
‎我没有像往常那样 ‎所有的角色都由自己配音
‎而是让我的妻子为女主角配音
‎三丽鸥公司喜欢上了她的声音 ‎并希望她出演配音角色
‎我说：“真的吗？要这样做吗？”
‎我叫烈子
‎今年25岁 单身 天蝎座 A型血
‎烈子是由很多人的故事组成的
‎它是我认识的几个人的混合体
‎一个从经验中获得灵感的例子…
‎比如第一集里 烈子穿着凉鞋去上班
‎我有好几次就是那样
‎烈子就是这样出场的
‎猩见经理和鹫美要现实得多
‎我的身体条件不适合唱死亡金属
‎我后来开始唱 ‎是因为我不知道我能找谁来唱
‎所以我就想： ‎“好吧 我自己来唱吧”
‎我用谷歌查了怎么唱 ‎然后练习了一个月
‎这样的麦克风不适合唱 ‎“低沉的死嗓”
‎茶
‎什么？
‎为什么用死亡金属音？
‎我的朋友胃痛时的呻吟 ‎听起来就像死亡金属
‎所以我想死亡金属会很适合
‎所以小烈才开始唱歌
‎《职场小烈》的主题
‎比如在小烈厌烦了端茶倒水时
‎过去30年里 一直出现在日本喜剧中
‎海外的人觉得这样很有趣 ‎令我感到很惊讶
‎但后来 看到最近的“我也是”运动
‎也许世界并没有像我想象的那么进化
‎这也是你的份内工作 ‎对于女性来说 就是这样！
‎猪头上司！
‎如果我有空的话…
‎我喜欢睡觉
‎我最近一次在谷歌上查的东西？ ‎我想会是“搜索自己”
‎我自己的名字
‎但是 因为在NETFLIX上 ‎你可以跳过片头和片尾
‎所以没有多少人知道我是谁
‎在世界末日独自唱卡拉OK ‎就能治愈我办公室工作的所有痛苦
‎（主题标签：女孩不要有所保留）
‎在我的怒海中窒息吧！
‎我开始觉得自己迷失了方向
‎陷入日本的矛盾之中
‎表面看来 日本是我去过的 ‎民风最不彪悍的地方
‎怎么会做出《职场小烈》这样 ‎聒噪、好斗和彪悍的动漫呢？
‎说日本干净还不到位
‎这里一尘不染
‎没有一点垃圾
‎令人印象非常深刻的是 你发现
‎这里甚至都没有公共垃圾桶
‎东京不仅干净
‎而且绿意盎然
‎也许这也是推动这种艺术形式的原因
‎动漫确实能解决大问题
‎比如气候变化、科技、天启、乌托邦
‎动植物突变、螃蟹
‎巨大的食人螃蟹
‎甚至有包罗以上所有元素的动漫
‎对了 还有女权
‎（帮助）
‎（《幻海奇情》）
‎《幻海奇情》讲的是人类 ‎因灾难性自然灾害
‎而灭绝的世界
‎（高桥幸雄 《幻海奇情》导演）
‎《幻海奇情》的世界 ‎与我们的世界之间的联系？
‎其实 两个世界的环境不一样
‎但我觉得我们的世界 ‎和他们的世界正在发生类似的事情
‎在创作过程中
‎当我们画出主要人物的行为时
‎当我指导他们的行动时 ‎感觉它其实就跟当下一样
‎他们的处境和我们现在的处境很相似
‎我觉得这个剧集很棒 ‎有突出的人物角色
‎《幻海奇情》这部剧非常有意思！
‎我非常喜欢《幻海奇情》！
‎《幻海奇情》太有意思了！ ‎它是最棒的！
‎《幻海奇情》！
‎《幻海奇情》之所以在女性中 ‎深受欢迎
‎是因为每个女性角色 ‎都有各自的强大之处
‎而男性角色可以是善良的 ‎也可以是强壮的
‎我相信每个角色都有其各自的魅力
‎《幻海奇情》的字面意思是七颗种子
‎被派去未来的每个男孩和女孩 ‎都是一颗种子
‎《幻海奇情》与其他少女漫画的 ‎不同之处在于
‎它不像大部分的少女漫画 ‎那样侧重于浪漫爱情
‎这部剧另辟蹊径
‎讲述了更深层次的生存主题
‎如果我没有从事动画行业
‎我相信我会从事与天文学有关的工作
‎天文学 所有这些动漫创作者 ‎似乎都有备用计划
‎我需要一个备用计划
‎我应该成为什么呢？
‎（神山健治 《机动奥特曼》导演）
‎我以前想成为厨师
‎我觉得我会非常擅长烹饪
‎如果我没有从事动画工作？
‎这个问题很危险
‎的确是个危险的问题
‎因为创作者的生活不是 ‎在日本干净、绿意盎然的公园里散步
‎它可以是击碎心灵的
‎诱导焦虑的 全身心投入的
‎我开始感觉到…非常孤独
‎我会搬来东京定居吗？
‎不会 我太想念家人了
‎（荒牧伸志 《机动奥特曼》导演）
‎我从学生时代起 ‎每天都要连续工作20个小时
‎累趴了还要制作电影
‎在电影中创造任何东西 ‎都会让你压力满满
‎如果我有空的话 ‎我要每天睡六个小时
‎动画制作很难有很多空闲时间 ‎每个人都很忙
‎如果我有空闲时间…
‎我想要美美睡一觉
‎你的下一步打算？
‎过轻松的生活？
‎看护刺猬
‎这将是我的备用计划
‎（刺猬餐厅在四楼）
‎我开始怀疑一切
‎（人气套餐 ‎60分钟含小食3230日元）
‎我来日本的决定
‎我讲述这个故事的能力
‎所以这些动画创作者 ‎开始显得如此遥远
‎牺牲睡眠时间来工作 ‎又要想出创意的点子
‎他们是怎么坚持下来的？
‎尤其那些这样坚持了几十年的人
‎在我给我儿子 ‎唱《奥特曼》的歌的时候
‎他问我：“你唱的是什么歌？”
‎我说是《奥特曼》的歌 ‎后来他就开始喜欢《奥特曼》了
‎我们看了旧版和新版
‎我们俩都喜欢看《奥特曼》 ‎摆个《奥特曼》的姿势
‎我以前想要设计汽车
‎我觉得我想要以此为生
‎（荒牧伸志 职业时间线）
‎我导演的第一部作品是 ‎《金属外壳MADOX-01》
‎（《金属外壳MADOX-01》）
‎那是一部很短的 ‎40分钟原始光盘动画
‎（神山健治 职业时间线）
‎我导演的第一部作品是 ‎《机动警察迷你版》
‎（《机动警察迷你版》）
‎这些短片汇编成了 ‎一部叫作《机动警察》的剧集
‎我做了几十年的手绘动画
‎后来发生了一件事
‎使我们的设计和世界观更加清晰
‎比如计算机绘图 新闻上到处都是
‎我就想：“从现在起要走这条路了”
‎（《苹果核战记》）
‎毫无疑问 ‎那就是首部《苹果核战记》影片
‎那是我第一次使用动作捕捉技术
‎第一次用3D电脑绘图技术渲染一切
‎我觉得我在《攻壳机动队》上 ‎花的时间最久
‎（《攻壳机动队S.A.C.》）
‎毕竟有两个系列
‎我还拍了一部长篇剧场版
‎《东之伊甸》是我的第一部 ‎完全原创的片子
‎一部我花了很多时间的 ‎片子是《船长哈洛克》
‎是一部纯电脑绘图电影
‎我记得这部片子花了五年多才完成
‎我记不清所有细节
‎但我认为荒牧先生最初想要
‎创作一部不一样的 ‎《攻壳机动队》剧集
‎当时是在一个派对上
‎制片人石川碰巧坐在我旁边
‎因为他就在那里 我才出于好玩
‎问了他一句
‎所以最后决定由我和荒牧先生
‎一起制作《攻壳机动队》剧集
‎但我们当时都在导演别的作品
‎没办法立即开始拍摄
‎但还计划要拍一部剧
‎就是《奥特曼》 ‎他们把它交给我们来拍
‎因为我们俩都是
‎看着第一部《奥特曼》动画 ‎长大的一代
‎我们俩都对这件事非常热心
‎就视觉而言 当然…
‎令人震撼的动作场面非常棒
‎但因为电脑绘图是基于动作捕捉的
‎人类看起来更像人类
‎也更真实
‎我想追求的是人类的真实
‎和动漫的变形风格的融合
‎我开始觉得自己已经达到极限了
‎这在东京很难做到
‎因为东京感觉就像一个 ‎不存在极限的地方
‎从自动售货餐厅
‎到新干线
‎到世界上最令人困惑的高科技马桶
‎日本已经生活在未来了
‎一切都是全自动化… ‎尤其是在动画领域
‎（《列比乌斯》）
‎（井出圭介 ‎《列比乌斯》创意总监）
‎我实在无法忍受重复的工作 ‎我希望我们可以使用电脑
‎来完成所有那些工作
‎3D电脑绘图需要大量的过程和元素
‎（濑下宽之 ‎《列比乌斯》指导总监）
‎来生成视觉效果
‎现在 我想向你解释每一个过程
‎（动态分镜）
‎这个是动态分镜的一部分
‎这些原始数据可以让我们进行实验 ‎这样我们就可以弄清楚
‎如何创建出我们脑海中强大的场景
‎然后开始建模过程
‎（建模）
‎（布局）
‎我想让拳头砸得更厉害些 陷入肉里
‎我想让落拳的地方在这里凸出来
‎（特效）
‎这个是特效
‎在这里你可以看到 ‎这一拳的冲击力是如此的强大
‎肌肉里的蒸汽都漏出了
‎我真的希望它从裂缝里出来
‎但要让它从裂缝中出来 ‎需要做很多工作
‎所以蒸汽从表面冒了出来
‎你可以看出来这个镜头我们作弊了
‎（布光）
‎关于布光
‎我之所以给拳击场放这么多灯光
‎是因为我想在角色打斗时 ‎创造一种闪光的感觉
‎角色的情绪与灯光的颜色有关联
‎我一直喜欢有效地
‎使用闪光
‎我的目标并不是 ‎用3D电脑绘图复制日本动画
‎而是把我非常喜欢的 ‎美国漫画、绘画小说
‎法国漫画…
‎想办法让它们以那种方式动起来
‎这就是我的目标
‎导演有三个工作 ‎三个真正的基本工作：
‎有愿景、做选择、做决定
‎是啊 我不知道该怎么办
‎我想我们将不得不以一种艰难的方式 ‎来理解动漫的精髓
‎我要找来后援 这算是审问
‎-姓名？ ‎-黑木芮
‎-年龄？ ‎-41岁
‎-家乡？ ‎-东京
‎-不喜欢的事？ ‎-变老
‎（黑木芮 《B：起点》制片人）
‎你午饭吃了什么？
‎-我还没吃 ‎-为什么？
‎没时间吃
‎-你为谁工作？ ‎-为我自己
‎-你是怎么来这儿的？ ‎-开车来的
‎-有宠物吗？ ‎-没有
‎-喜欢狗还是猫？ ‎-狗
‎-最喜欢的食物？ ‎-螃蟹
‎-你在这生活多久了？同一个地方？ ‎-40年了
‎-最喜欢的颜色？ ‎-黑色
‎-最喜欢的电影？ ‎-《捉鬼敢死队》
‎-我们在哪里？ ‎-I.G.株式会社
‎你的工作是什么？
‎动画制片人
‎你的第一部动漫作品？
‎《杀死比尔》
‎你出了多少动漫作品？
‎二十多部
‎你最喜欢的一部是？
‎《B：起点》
‎你最尊敬谁？
‎我最尊敬谁？
‎我父亲
‎你的灵感来自哪里？
‎别人的大脑
‎你的家人怎么看你的工作？
‎他们为此感到骄傲
‎你最近一次用谷歌搜的东西是什么？
‎斯坦李
‎你参与的最难的一部作品是什么？
‎《杀死比尔》
‎你最喜欢的作者？
‎我最喜欢的作者？威廉巴勒斯
‎你的终极目标？
‎上天堂
‎-你的下一步呢？ ‎-过轻松的生活？
‎-我们应该担心吗？ ‎-我觉得你不用担心
‎-你是基斯吗？ ‎-不是
‎-你是黑羽吗？ ‎-不是
‎-你是杀手B吗？ ‎-不是
‎第二季的高潮时刻是什么？
‎我不能告诉你
‎事实证明 我确实需要这次探索之行 ‎来了解动漫
‎而不是为了成为更好的电影制作人
‎这个故事讲的是接受、灵感
‎以及这些动漫创作者一直知道的东西
‎日本的矛盾并不令人困惑
‎它们至关重要
‎在喧嚣中放松身心 ‎好的想法就会涌现出来
‎我是怎么想出创意的？
‎我会在日常生活中得到创意灵感 ‎比如在洗澡的时候
‎洗澡的时候
‎可能是在我洗澡的时候…
‎通常是在冲澡时
‎灵感随时都会袭来 ‎比如在我散步的时候
‎回家的路上
‎或者只是在附近闲逛的时候
‎灵感的到来不分时间或地点
‎所以问题不是“动漫是什么？”
‎动漫是怎么创作的 为什么创作
‎动漫迷为什么会喜欢？
‎动漫不只是关于创作它的人： ‎创意人、梦想家
‎以及有勇气说“我不在乎”的空想家
‎把动漫结合起来 ‎并使之与众不同的东西
‎是它让你成为比自己 ‎更强大的事物的一部分
‎它接纳你进入这个疯狂的圈子
‎它让你觉得自己不再孤单
‎由不合群的人制作 ‎给其他不合群的人欣赏
‎我在哪个国家上的哪所学校并不重要
‎如果我见到一个人 ‎穿着《金刚狼》T恤
‎我就会想： ‎“我可以跟这个人聊聊《X战警》”
‎对吧？这是一种跨文化的交流方式
‎面纱已被揭开
‎动漫世界